montreux > > > Un festival auquel rien ne semble impossible |
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Samedi 21 avril 2012 |
 Le programme de la 46e édition du festival, qui se déroulera du 29 juin au 14 juillet, propose les habituelles grosses têtes d’affiche: Bob Dylan, Lana Del Rey, Van Morrison, Alanis Morissette, Bobby Womack, de Jethro Tull, ou encore Jesse J, qui donnera à cette occasion son unique concert en Europe. Le 2 juillet le groupe Alabama Shakes remplacera la chanteuse irlandaise Sinéad O'Connor. La formation emmenée par la voix de Brittany Howard se produira en ouverture de la soirée. Sinéad O'Connor a annoncé l'annulation de toute sa tournée 2012 en raison de problèmes de santé. Outre Montreux, elle devait monter sur scène à Zurich le 23 avril. Deux soirées spéciales Il n’y aura pas que des «vedettes» au cours de cette édition. On annonce aussi des projets spéciaux: une nuit «Freak Out», préparéee par les producteurs américains Nile Rodgers et Mark Ronson; une folle soirée en perspective, qui fera danser la foule de l’Auditorium Stravinski sur les tubes disco des années 70, dans l’esprit du groupe Chic, avec aussi des artistes actuels (13 juillet). Le 10 juillet verra se dérouler un autre événement spécial: Gilberto Gil sera en concert, star de la musique brésilienne, combiné avec des images d’un documentaire qui lui est consacré.
Il y en aura pour tous les goûts. Bastian Baker, le régional sera de la partie le premier jour du festival, il vient de Lausanne, avec Amy Macdonald. Le 8 juillet, verra la présence sur scène de Jane Birkin et Juliette Greco, une soirée très française. Hugh Laurie prouvera qu’il sait aussi faire de la musique, le 9 juillet, Le 10 juillet Melody Gardot sera présente au Miles Davis Hall et Tony Bennett jouera dans une ambiance rétro-jazz au Miles Davis Hall, le 11 juillet. Au mois de juin sera dévoilé de nombreuses manifestation gratuites.
Voilà pour un nouveau Montreux Jazz Festival, auquel rien ne semble impossible. Montreux Jazz Festival, du 29 juin au 14 juillet. Renseignements et programme complet sur www.montreuxjazz.com. La billetterie a été ouverte le vendredi 20 avril. |
la chaux-de-fonds > > > Un groupe franchement jazz |
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Mardi 17 avril 2012 |
 Il sera samedi 21 avril au café de Paris, à La Chaux-de-Fonds, pour vernir son dernier album, «Les lois de l’éphémère» (Altrisuoni LC 0504). Un CD superbe, enregistré aux studios Buissone, qui travaillent avec ECM, Galliano ou Charles Aznavour; des gens qui comprennent le jazz et savent le faire sonner. Dix-huit ans, huit albums, des tournées en Allemagne, France, Amérique du Sud – Argentine, Uruguay, Cuba où, à l’invitation de Chuco Valdes, il représentait la Suisse au festival Jazz Plaza de la Havane –, à Cully (ce vendredi): No Square n’est pas le premier venu. C’est même l’un des rares groupes de jazz romands à afficher une telle longévité et un succès professionnel durable en Suisse et à l’étranger. La plupart des groupes que j’ai interviewés disent vouloir «aller au-delà du jazz» ou «dépasser le jazz». Al Di Meola disait dans ces colonnes que le jazz est moribond, «la faute aux jazzmen qui n’ont pas compris que le public en a marre de leurs interminables solos». Comment se situe No Square dans ce débat? Entretien avec Yannick Oppliger, établi au Locle, qui est depuis 2000 le batteur de No Square. No Square est et reste résolument jazz. Mais le jazz actuel est en plein métissage; par exemple, dans notre disque, on trouve un morceau assez «coltranien», d’autres sont nettement plus binaires. Par ailleurs, nous attachons une grande importance à l’arrangement et à la structuration de notre programme, pour ne pas tomber dans le travers mentionné par Al Di Meola: l’un de nous amène une compo écrite et ses harmonies, on joue dessus, on détermine la structure définitive du morceau, on choisit quel sera le soliste, tout ça pour ne pas lasser. Une recette pour expliquer la durée et le succès de No Square? Le gros problème, ce n’est pas de faire de la bonne musique (réd.: si, si, c’est un problème! Et celle de No Square est formidable: punch, inspiration des solistes, technique au top, swing, son énorme du sax), mais de la vendre. Et là, nous avons la chance d’avoir André Hahne, bassiste et fondateur du groupe, qui consacre pas loin d’un mi-temps à la promotion, aux contrats, à l’organisation des tournées. Un domaine que les musiciens d’ici maîtrisent en général très mal; si l’on sait qu’à peu près un pourcent de la population écoute du jazz, on voit bien qu’il faut ratisser large! Un des secrets n’est-il pas aussi l’entente et l’homogénéité du groupe? Tout à fait. Il est essentiel de réunir des personnalités compatibles qui non seulement jouent bien mais travaillent à faire progresser le groupe. L’équipe actuelle est récente mais cette entente marche déjà très bien: les deux Matthieu – Durmarque, sax, et Roffé, piano – se connaissaient depuis longtemps. Le groupe évolue au gré de ces changements: la version actuelle est franchement jazz, avec un excellent groove. Quant à moi, je cherche toujours à trouver un fil rouge qui traverse le concert ou le disque, pour que le tout tienne debout. Jacques rossat
Article paru dans www.lexpress.ch
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auvernier > > > Concours de jazz, c'est parti |
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Samedi 14 avril 2012 |
La troisième édition de l’Auvernier Jazz Contest est lancée. Ce concours, organisé par l’Auvernier Jazz Festival, s’adresse aux musiciens de jazz et de musiques improvisées de tous horizons, de Suisse ou d’ailleurs. Les candidats devront envoyer aux organisateurs un CD comportant trois titres, dont l’un au moins devra être une composition originale. L’enregistrement sera accompagné par un bref dossier de présentation ainsi que d’une biographie. Le délai d’envoi est fixé au 20 juin. Le groupe lauréat aura la possibilité de se produire le dimanche 26 août sur la scène de l’Auvernier Jazz Festival et recevra pour sa prestation un cachet de 2000 francs.
«Le critère de base, c’est l’originalité», explique Antoine Morata, responsable de l’évènement. «Nous cherchons des groupes ou des artistes avec une forte personnalité, qui ne sont pas étiquetés ‘écoles de jazz’ pur jus et savent sortir des standards du jazz.» La première édition de l’Auvernier Jazz Contest avait été remportée par le quartet du pianiste de Saint-Imier Clément Strahm. L’an dernier, c’est la chanteuse biennoise Fanny Anderegg qui avait séduit le jury.
Info +: contest@auvernierjazz.ch  Fanny Anderegg, lauréate du concours 2011. |
washington > > > Réouverture du temple de la musique noire |
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Samedi 14 avril 2012 |
Fermée depuis 32 ans, la salle de spectacles appelée Howard Theatre , classée monument historique a accueilli des dizaines d'invités, comédiens, musiciens ou anciens chanteurs, pour un gala exceptionnel célébrant la «renaissance» d'un lieu mythique pour la communauté noire. Elle était fermée depuis 32 ans.
Le Howard Theatre de Washington, première salle construite il y a un siècle pour les Noirs aux Etats- Unis, a rouvert ses portes jeudi 12 avril. Ella Fitzgerald y a donné des concerts, tout comme Sarah Vaughn, Aretha Franklin, Duke Ellington, James Brown, Marvin Gaye ou Miles Davis. Jo Coleman, ancien chanteur des Platters, accueillant sur un tapis rouge les invités en tenue de soirée a déclaré : «Cela me rappelle tellement de souvenirs, cela me ramène tellement loin en arrière». Il y avait là Rhonda Ross, la fille de Diana Ross, le jeune chanteur Raheem DeVaughn ou Leslie Uggams, actrice de la série Racines. C’est dans un quartier noir de la capitale américaine surnommé le «Broadway noir», que le Howard Theatre a ouvert ses portes le 22 août 1910. Il se présentait comme «la plus grande salle du monde pour personnes de couleur».
Parce que les Noirs, qui étaient des artistes remarquables, et qui ne pouvaient pas se produire dans les salles pour Blancs aux Etats- Unis, et ce jusqu'à la fin des années 1960, y ont fondé leurs propres salles. La discrimination y était déjà violente à cette époque-là.
Pendant plusieurs dizaines d'années, concerts de jazz, blues ou rock, pièces de théâtre ou concours d'amateurs, se sont déroulés dans cette salle pouvant accueillir 1200 personnes.
Le président Franklin Roosevelt y venait avec sa femme. Plusieurs carrières des grands du jazz ont débuté dans cette salle mythique. Un public où se mélangent Noirs, Blancs, pauvres et riches viennent écouter Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye . Se produiront aussi Sammy Davis Jr, Lionel Hampton, Dizzie Gillespie.
L’établissement décline après les émeutes de 1968 qui suivent l’assassinat de Martin Luther , la salle perd de son importance et ferme ses portes en 1970. En ruine, le bâtiment est définitivement fermé dans les années 1980.
Rénovée, la salle intérieure peut recevoir 650 tables ou 1100 personnes debout. Il aura fallu 29 millions de dollars pour redonner vie à ce temple de la musique noire.
Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Clegg, du gospel ou du flamenco vont prochainement faire vibrer les murs du Howard Theatre.
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antilles > > > Une musique au rythme guadeloupéen |
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Jeudi 8 mars 2012 |
 Bassiste guadeloupéen. Joue dans le Fabiano Orchestra, le Caraïbe Jazz Ensemble. Se produit à Paris (80"s) avant de revenir en Guadeloupe. Joue avec André Condouant, Ch. Amour, Germain Cécé... 1er CD en 1994, puis tourne avec son frère Philippe. Participe à Gwanada (J. Ménard). Monte Alchimik's avec JM Lesdel et R. Grégo. En 2012 sort Bikabass, avec également A. Narell, D. Bérose, L. Barlagne... La Guadeloupe (« Gwadloup » en créole) est à la fois une région monodépartementale de l'Outre-mer français et une région ultrapériphérique européenne, située dans les Amériques. Ce petit territoire des Antilles situé dans la mer des Caraïbes, se trouve à environ 6 700 km de la France hexagonale, à 600 km au nord des côtes de l'Amérique du Sud, à 700 km à l'est de la République dominicaine et à 2 200 km au sud-est des États-Unis. En outre, il se compose d'îles et îlets, dont deux majeures habitées: la Grande-Terre et la Basse-Terre formant la Guadeloupe proprement dite. Plusieurs terres voisines, Marie-Galante, l'archipel des Saintes (Terre-de-Haut et Terre-de-Bas) et la Désirade sont rattachées administrativement à ce territoire. La Guadeloupe tient son nom actuel du Monastère royal de Santa María, situé dans la ville espagnole de Guadalupe, dans la province de Cáceres en Estrémadure, dont la statue de la Vierge (la «Virgen de Guadalupe») était vénérée par Christophe Colomb qui vint la remercier pour son aide lors de la découverte du «Nouveau monde». |
pommelhorse > > > Un groupe qui vogue entre hasards et certitudes |
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Lundi 5 mars 2012 |
«On amène ce qu’on veut, peu importe que ce soit plutôt rock ou electro. On essaie, on creuse, on adapte, sans jamais être forcé. C’est comme une grande place de jeux pour nous», constate, ravi, Jeremias Keller.
Si les titres souvent loufoques de l’album («The Grotto», «The Painful Process of Falling Asleep at 5:30 am», «The Circus is Closed and the Animals have Gone Wild») traduisent une certaine autodérision et un sens de la fête, les compositions sont complexes et soignées. De quoi rebuter les non-initiés? «J’espère pas», répond le bassiste. «Notre musique est pensée, mais nous ne voulons surtout pas paraître intellos. Le son est moderne, je crois qu’il peut parler aux jeunes et aux non-musiciens».
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hazy osterwald > > > Le célèbre musicien alémanique est décédé |
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Mercredi 29 février 2012 |
Le compositeur et chef d’orchestre suisse Hazy Osterwald est décédé dimanche à Lucerne, à 90 ans. Pionnier du jazz, il a connu une célébrité internationale dans les années 50 et 60. De son vrai nom Rolf Erich Osterwalder, le musicien est né le 18 février 1922 à Berne.
C'est à 17 ans qu'il s'achète une trompette pour s'inscrire au conservatoire. Un an plus tard, il crée ses premiers arrangements pour l'orchestre de Teddy Stauffer, une formation helvétique inspirée de celle de l'Américain Glenn Miller.
Dès 1944, il conquiert le milieu du jazz suisse. Il fondera cinq ans plus tard le sextette qui le rend célèbre durant une trentaine d'années principalement en Europe.
Son plus grand succès populaire aura été «Kriminal-Tango» sorti en 1959. Cette version en allemand d'un succès italien deviendra un tube en Allemagne, en Autriche et en Suisse alémanique.
Il a reçu le Prix Walo d'honneur en 2002 et une récompense pour l'ensemble de sa carrière attribué en 2009 lors du Festival de jazz New Orleans d'Ascona (TI).
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lulu gainsbourg > > > Un album pour relire l'œuvre de son père |
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Mardi 28 février 2012 |
 Lulu Gainsbourg est né aux yeux du monde sur scène, celle du Zénith de Paris en 1988, sur l’intro de «Hey Man Amen». L’enfant de 2 ans qui courut ce soir-là vers les coulisses, apeuré par la rumeur de la foule, et sous les yeux ravis de son père, a grandi. Une fois majeur, il a traversé d’abord la Manche pour étudier la musique au Conservatoire de Blackheath à Londres. Puis l’Atlantique pour intégrer le prestigieux Berklee College of Music dont il ressort diplômé. Aujourd’hui, Lulu entend sortir de l’ombre du géant disparu. Mais pas sans lui rendre un dernier hommage avant de prendre son essor. C’est là la démarche qui a guidé la réalisation de «From Gainsbourg To Lulu», album où le fils relit l’œuvre du père, assisté par une impressionnante liste d’invités, de Scarlett Johansson à Johnny Depp en passant par Iggy Pop ou Mathieu Chédid.
A découvrir le clip "L'eau à la bouche" extrait de son album "From Gainsbourg to Lulu" disponible depuis le 14/11/2011.
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la chaux-de-fonds > > > L'OtherJazz 2012 a bien vécu, prochain festival en 2014 |
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Mardi 28 février 2012 |
 Grand spectacle aux formes et aux localisations diverses, l’OtherJazz 2012 s’abritait vendredi 24 février au café de Paris à La Chaux-de-Fonds. S’y produisait, parmi d’autres groupes, la harpiste Hélène Breschand. A la frontière entre jazz et classique, reculant jusqu’à l’impossible les possibilités de la harpe, Hélène Breschand tire de l’instrument une palette sonore d’une incroyable diversité. Air jailli du fond des âges? Tragédie psalmodiée selon une technique vocale dont l’étrangeté fascine, serait-ce l’interprétation d’une légende ou l’évangile de quelque passion? On attend, avec intérêt, les prochaines œuvres de la harpiste française.
Des ingénieurs ès cataclysme
Il est intéressant de mettre en parallèle, dimanche à l’ABC, le concert donné par le pianiste américain Andy Milne et le contrebassiste Koans. Andy Milne a travaillé avec Oscar Peterson. Fabien Sevilla, alias Koans, a étudié à la New School Jazz de New York. Ils jouent ensemble depuis peu. Cette maîtrise du style improvisé donne naissance à un langage nouveau.
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montreux > > > L'affiche 2012 à peine dévoilée fait parler d'elle |
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Vendredi 17 février 2012 |
Le Montreux Jazz Festival a dévoilé jeudi l'affiche de sa 46e édition. C'est la deuxième fois qu'un photographe crée une affiche pour le festival, il s'agit de Greg Gorman.
A peine dévoilée, l'affiche de cette 46e édition fait déjà parler d'elle. En 1967, année de la première édition, une photo en noir et blanc ornait déjà l'affiche du Montreux Jazz. Mais elle montrait un saxophone, lié au monde de la musique. En 1969, le festival avait déjà choisi l'illustration d'une femme nue, de dos.
Greg Gorman, né à Kansas City en 1949, a publié neuf livres et réalisé des centaines de campagnes publicitaires dans les domaines du cinéma, de la musique et du sport. Il a photographié d'innombrables musiciens comme Michael Jackson, Frank Zappa, David Bowie, Nina Hagen ou encore Crosby, Stills and Nash.
Au commencement, il y a le portrait, de stars principalement. Ensuite vient le nu, mixte d'abord puis presque exclusivement masculin. Le tout est marqué par l'ombre, la lumière et de vrais regards. Voici l'œuvre de Greg Gorman.
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los angeles > > > Whitney Houston quitte la scène |
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Mercredi 15 février 2012 |
Whitney Houston est morte samedi 11 février à Los Angeles à l’âge de 48 ans. La chanteuse au timbre puissant avait été couronnée de plusieurs Grammy Awards et avait vendu des dizaines de millions de disques à travers le monde, dont 55 millions rien qu’aux Etats-Unis, avec des titres comme «Saving All My Love for You» ou «How Will I Know».
Filleule de la chanteuse soul Aretha Franklin, elle était la fille d’une chanteuse de gospel, Cissy Houston, et cousine de la chanteuse soul et pop Dionne Warwick.
Whitney Houston a connu un grand succès dans les années 1980 et 1990, devenant l’une des chanteuses les plus populaires au monde. Elle a séduit par la puissance naturelle de sa voix, enracinée dans le style gospel, mais rendue accessible au grand public grâce à son éclat et son style pop.
Son succès est même allé au-delà du monde de la musique. Whitney Houston a tenu le rôle principal du film «Bodyguard» (1992) au côté de Kevin Costner. Elle avait une voix parfaite, et une image parfaite: une chanteuse d’une grande beauté, qui affichait du sex-appeal sans jamais dépasser les limites, et qui ne perdait jamais son assurance. Elle a influencé une génération de jeunes chanteuses, de Christina Aguilera à Mariah Carey.
Whitney Houston a fait ses débuts quand elle était enfant, en chantant dans les églises. Pendant son adolescence, elle a été choriste pour Chaka Khan et Jermaine Jackson, notamment, en plus de mener une carrière de mannequin.
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auvernier > > > China Moses en soirée le 25 août 2012 |
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Samedi 3 décembre 2011 |
L’Auvernier Jazz Festival vient d'annoncer le nom de sa première artiste du prochain festival qui aura lieu du 24 au 26 août 2012: la chanteuse française, d’origine américaine, China Moses. Elle se produira lors de la soirée du samedi 25 août 2012.
Fille de la célèbre chanteuse Dee Dee Bridgewater, China Moses baigne très tôt dans un univers musical imprégné de jazz et de swing, ce qui ne l'empêche pas de tenter sa chance dans un registre r'n' b. Artiste précoce, elle enregistre un premier album éponyme à seulement 17 ans, avant d'évoluer dans une veine de plus en plus moderne, ce dont témoignent ses albums, ce dont témoignent 'On tourne en rond '( 2000) et surtout 'Good Lovin' (2004), coécrit avec Diam's. China Moses se lance parallèlement dans une carrière d'animatrice pour Radio Nova puis MTV France. En 2006, elle rencontre le pianiste Raphaël Lemonnier et crée le spectacle 'Gardenias for Dinah', en hommage à la vie sulfureuse et passionnée de Dinah Washington. China Moses renoue alors avec ses premières amours, le jazz. Le succès est tel qu’elle enregistre dans la foulée 'This One's for Dinah' (2009), véritable exercice de style qui révèle enfin la jeune chanteuse au grand public. |
ascona > > > 28e JazzAscona Festival du 21 juin au 1er juillet 2012 |
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Samedi 13 août 2011 |
La 28ème édition de JazzAscona se déroulera de jeudi 21 juin au dimanche 1er juillet 2012: l'Office du tourisme Lago Maggiore, producteur de la manifestation, l'annonce par voie officielle. La manifestation sera anticipée d'une semaine par rapport à ce qui était prévu au départ, d'accord avec la société des hôteliers d'Ascona-Locarno, de façon à optimiser l'affiche des manifestations régionales et évitant ainsi le plus possible la simultanéité avec d'autres grands festivals de la région. La tente
Die 28. Auflage von JazzAscona findet von Donnerstag 21. Juni bis Sonntag 1. Juli 2012 statt. Dies gibt der Verkehrsverein Lago Maggiore, Produzent des Festivals, offiziell bekannt. Die neuen Daten sind um eine Woche vorverschoben gegenüber den früher publizierten und wurden mit der Hoteliersvereinigung Ascona-Locarno abgestimmt, um das Veranstaltungsprogramm der Region zu optimieren und im Rahmen des Möglichen Überschneidungen mit anderen grossen Events im Locarnese, bzw. im Tessin, zu vermeiden. Das Zelt
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culture > > > Les chanteuses de jazz ne sont pas des hommes |
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Vendredi 29 octobre 2010 |
“Plus de 95% des musiciens de jazz français sont des hommes, 70% des chanteurs sont des chanteuses». Le constat posé par Marie Buscatto, sociologue française, semble clair: le monde du jazz est avant tout un monde masculin. Cette différenciation sexuelle peut cependant s'appliquer à plus d'un domaine professionnel, prenant sa source dans les trajectoires socioprofessionnelles et les stéréotypes déjà présents dans les cours d'école. Marie Buscatto, elle-même chanteuse amatrice depuis 10 ans, a donc préféré s'attacher au processus menant à la hiérarchisation négative des chanteuses, en terme de revenus et de prestige. Rencontre avant une conférence cet après-midi à Lausanne, organisée dans le cadre de la Journée des femmes du 8 mars.
Le Courrier: Comment expliquez-vous que les chanteuses de jazz soient aux échelons les plus bas de la hiérarchie, alors que paradoxalement elles occupent une place centrale sur scène? Marie Buscatto: Certaines chanteuses avec lesquelles je me suis entretenues ne se rendaient en effet pas compte de la hiérarchisation négative dont elles étaient victimes en terme de revenus et de statut. Elles avaient l'impression d'être bien insérées. »En creusant un peu, il s'avère que les chanteuses sont mieux reconnues par le public que par les instrumentistes. C'est un paradoxe dont ni les unes, ni les uns n'ont vraiment conscience. Les chanteuses, même les plus reconnues, sont rarement recrutées et jouent donc moins, même si elles créent généralement leur propre groupe. Les conséquences sont lourdes: sur le marché du travail, la plupart des chanteuses sont enseignantes ou exercent des activités parallèles, car elles ne peuvent pas vivre exclusivement de leur métier de chanteuse, voire accéder au statut d'intermittente du spectacle propre au système français. Les raisons évoquées par les musiciens, pour ne pas embaucher de chanteuses, s'appuient sur une conception différente de la musique, de sa couleur, du son, qui ne se marient pas avec la voix. Ils se plaignent également de la tendance des chanteuses à tirer la couverture à elle, empêchant la musique de s'exprimer collectivement. Et pourtant, les instrumentistes ne souhaitent pas discriminer les femmes et souhaiteraient même paradoxalement travailler avec elles. Il y a donc là un fossé entre la volonté politique et humaine des musiciens et les faits. Pourquoi les hommes chanteurs ne vivent-ils pas la même discrimination? – Il y a très peu de chanteurs, à peine 30%, et la grande majorité sont avant tout instrumentistes. Par ailleurs, ils ont les même trajectoires que les autres musiciens: la même formation instrumentale, le même langage, le même goût de l'affirmation de soi, la même conception de la musique. Les hommes savent prendre leur improvisation alors que les chanteuses tendent à attendre qu'on leur laisse la place. »Dans ce monde d'hommes, les femmes doivent ainsi apprendre les règles masculines. Car les conventions dans la manière de parler, d'informer d'une écriture musicale, de voir la musique sont différentes. Les musiciens privilégient l'improvisation alors que les chanteuses s'attacheront davantage aux mots et à leurs significations. Cela crée une tension quasi permanente, accentuée par la conception différente du leadership. Les chanteuses, même si elles ont un cursus musical, ont ainsi tendance à ne pas mobiliser le langage formel et à travailler davantage au feeling. Elles donnent rarement des indications précises, techniques voire carrées et directes comme le font les hommes. Ce qui est perçu comme un manque de compétences. Qu'en est-il de la séduction scénique que se doit de jouer la chanteuse? – La chanteuse de jazz cherche avant tout à trouver un style qui corresponde à sa personnalité, dans la manière de s'habiller, de bouger sur scène, de communiquer avec le public. Mais la plupart des chanteuses travaillent d'abord pour la musique. Aimer être sur scène ne veut pas dire qu'on aime communiquer avec le public. Cette conception diffère donc du monde de la variété par exemple, où le personnage construit importe autant que la musique. »Dans le monde du jazz, le jeu de scène est vu comme naturel. Le travail scénique de la chanteuse n'est ainsi pas reconnu. Et c'est la même chose pour la voix. Pour beaucoup de musiciens, la voix est naturelle et ne demande pas un travail, au contraire d'un instrument. Cette conception naturaliste est aussi une des causes de la dévalorisation du travail de la chanteuse. Retrouve-t-on ce même phénomène dans d'autres domaines artistiques? – Cette différenciation sexuelle qui s'accompagne d'une hiérarchisation négative pour les femmes existe partout. Les places dominantes sont le plus souvent occupées par des hommes. Il semblerait que le monde de l'art, pictural, littéraire ou musical, soient plutôt masculin. Dans la musique classique, il y a davantage de femmes cependant. Mais on les retrouve prioritairement à certains instruments et dans des positions moins valorisées. Le phénomène est donc général mais prend des formes spécifiques dans chaque domaine. Comment voyez-vous l'évolution de ces discriminations? – Un premier facteur de changement pourrait s'appuyer sur l'entrée de plus en plus importante des femmes dans le monde du jazz. Celles-ci semblent par ailleurs aimer travailler avec des chanteuses. Je vois un deuxième facteur dans l'évolution générale de la place des femmes dans la société. A mon avis, il y a des transformations mais elles sont très lentes et très subtiles. PROPOS RECUEILLIS PAR ALINE ANDREY - Paru dans le journal Le Courrier, le 6 mars 2004
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sondage > > > L'amateur de jazz a une forte estime de soi et un esprit d'innovation |
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Lundi 8 septembre 2008 |
Les amateurs de musique classique et fans de heavy metal ont plus en commun des points communs que les gens n'imaginent. Ils sont créatifs, bien dans leur peau et partagent un certain «amour du grandiose», selon une étude britannique.
«Beaucoup de fans de heavy metal vous diront qu'ils aiment aussi Wagner, parce que c'est grandiose, bruyant et exubérant», explique un professeur de psychologie à l'université Heriot-Watt d'Edimbourg. «Ce sont fondamentalement le même genre de personnes, à part leur différence d’âge». Cette étude établit un lien entre traits de caractère et goûts musicaux, et montre aussi que les amateurs de heavy metal ont plutôt un tempérament doux, contrairement à ce que l’on pourrait penser. Au travail, ils ne sont pas les plus ardents et manquent de confiance en eux. Toujours selon cette étude, les amateurs de musique classique, quant à eux, semblent avoir une bonne opinion d'eux-mêmes. «Des êtres très délicats» Les amateurs de heavy metal semblent être des personnes très délicate, mais les gens ont toujours eu le stéréotype de fans de heavy metal comme déprimés et suicidaires, et qui seraient même un danger pour la société et eux- mêmes. Selon l'étude, les passionnés de country sont travailleurs, ceux de rap sont sociables, et ceux de jazz ont l'esprit d'innovation et sont animés par une forte estime de soi. Cette étude a été menée dans le but d’établir un lien entre les goûts musicaux et la personnalité. C’est dans le monde entier que cette étude a été faite, où plus de 36 000 personnes ont été contactées. Les personnes interrogées avaient à donner leur avis sur 104 styles musicaux différents, tout en répondant à des questions relativent à leur personnalité. |
