auvernier > > > China Moses en soirée le 25 août 2012

Samedi 3 décembre 2011

L’Auvernier Jazz Festival vient d'annoncer le nom de sa première artiste du prochain festival qui aura lieu du 24 au 26 août 2012: la chanteuse française, d’origine américaine, China Moses. Elle se produira lors de la soirée du samedi 25 août 2012.
Fille de la célèbre chanteuse Dee Dee Bridgewater, China Moses baigne très tôt dans un univers musical imprégné de jazz et de swing, ce qui ne l'empêche pas de tenter sa chance dans un registre r'n' b. Artiste précoce, elle enregistre un premier album éponyme à seulement 17 ans, avant d'évoluer dans une veine de plus en plus moderne, ce dont témoignent ses albums, ce dont témoignent 'On tourne en rond '( 2000) et surtout 'Good Lovin' (2004), coécrit avec Diam's.
China Moses se lance parallèlement dans une carrière d'animatrice pour Radio Nova puis MTV France. En 2006, elle rencontre le pianiste Raphaël Lemonnier et crée le spectacle 'Gardenias for Dinah', en hommage à la vie sulfureuse et passionnée de Dinah Washington. China Moses renoue alors avec ses premières amours, le jazz. Le succès est tel qu’elle enregistre dans la foulée 'This One's for Dinah' (2009), véritable exercice de style qui révèle enfin la jeune chanteuse au grand public.

ascona > > > 28e JazzAscona Festival du 21 juin au 1er juillet 2012

Samedi 13 août 2011

La 28ème édition de JazzAscona se déroulera de jeudi 21 juin au dimanche 1er juillet 2012: l'Office du tourisme Lago Maggiore, producteur de la manifestation, l'annonce par voie officielle. La manifestation sera anticipée d'une semaine par rapport à ce qui était prévu au départ, d'accord avec la société des hôteliers d'Ascona-Locarno, de façon à optimiser l'affiche des manifestations régionales et évitant ainsi le plus possible la simultanéité avec d'autres grands festivals de la région. La tente

Die 28. Auflage von JazzAscona findet von Donnerstag 21. Juni bis Sonntag 1. Juli 2012 statt. Dies gibt der Verkehrsverein Lago Maggiore, Produzent des Festivals, offiziell bekannt. Die neuen Daten sind um eine Woche vorverschoben gegenüber den früher publizierten und wurden mit der Hoteliersvereinigung Ascona-Locarno abgestimmt, um das Veranstaltungsprogramm der Region zu optimieren und im Rahmen des Möglichen Überschneidungen mit anderen grossen Events im Locarnese, bzw. im Tessin, zu vermeiden. Das Zelt

culture > > > Les chanteuses de jazz ne sont pas des hommes

Vendredi 29 octobre 2010

“Plus de 95% des musiciens de jazz français sont des hommes, 70% des chanteurs sont des chanteuses». Le constat posé par Marie Buscatto, sociologue française, semble clair: le monde du jazz est avant tout un monde masculin. Cette différenciation sexuelle peut cependant s'appliquer à plus d'un domaine professionnel, prenant sa source dans les trajectoires socioprofessionnelles et les stéréotypes déjà présents dans les cours d'école. Marie Buscatto, elle-même chanteuse amatrice depuis 10 ans, a donc préféré s'attacher au processus menant à la hiérarchisation négative des chanteuses, en terme de revenus et de prestige. Rencontre avant une conférence cet après-midi à Lausanne, organisée dans le cadre de la Journée des femmes du 8 mars.

Le Courrier: Comment expliquez-vous que les chanteuses de jazz soient aux échelons les plus bas de la hiérarchie, alors que paradoxalement elles occupent une place centrale sur scène?
Marie Buscatto: Certaines chanteuses avec lesquelles je me suis entretenues ne se rendaient en effet pas compte de la hiérarchisation négative dont elles étaient victimes en terme de revenus et de statut. Elles avaient l'impression d'être bien insérées.
»En creusant un peu, il s'avère que les chanteuses sont mieux reconnues par le public que par les instrumentistes. C'est un paradoxe dont ni les unes, ni les uns n'ont vraiment conscience. Les chanteuses, même les plus reconnues, sont rarement recrutées et jouent donc moins, même si elles créent généralement leur propre groupe. Les conséquences sont lourdes: sur le marché du travail, la plupart des chanteuses sont enseignantes ou exercent des activités parallèles, car elles ne peuvent pas vivre exclusivement de leur métier de chanteuse, voire accéder au statut d'intermittente du spectacle propre au système français. Les raisons évoquées par les musiciens, pour ne pas embaucher de chanteuses, s'appuient sur une conception différente de la musique, de sa couleur, du son, qui ne se marient pas avec la voix. Ils se plaignent également de la tendance des chanteuses à tirer la couverture à elle, empêchant la musique de s'exprimer collectivement. Et pourtant, les instrumentistes ne souhaitent pas discriminer les femmes et souhaiteraient même paradoxalement travailler avec elles. Il y a donc là un fossé entre la volonté politique et humaine des musiciens et les faits.

Pourquoi les hommes chanteurs ne vivent-ils pas la même discrimination?
– Il y a très peu de chanteurs, à peine 30%, et la grande majorité sont avant tout instrumentistes. Par ailleurs, ils ont les même trajectoires que les autres musiciens: la même formation instrumentale, le même langage, le même goût de l'affirmation de soi, la même conception de la musique. Les hommes savent prendre leur improvisation alors que les chanteuses tendent à attendre qu'on leur laisse la place.
»Dans ce monde d'hommes, les femmes doivent ainsi apprendre les règles masculines. Car les conventions dans la manière de parler, d'informer d'une écriture musicale, de voir la musique sont différentes. Les musiciens privilégient l'improvisation alors que les chanteuses s'attacheront davantage aux mots et à leurs significations. Cela crée une tension quasi permanente, accentuée par la conception différente du leadership. Les chanteuses, même si elles ont un cursus musical, ont ainsi tendance à ne pas mobiliser le langage formel et à travailler davantage au feeling. Elles donnent rarement des indications précises, techniques voire carrées et directes comme le font les hommes. Ce qui est perçu comme un manque de compétences.

Qu'en est-il de la séduction scénique que se doit de jouer la chanteuse?
– La chanteuse de jazz cherche avant tout à trouver un style qui corresponde à sa personnalité, dans la manière de s'habiller, de bouger sur scène, de communiquer avec le public. Mais la plupart des chanteuses travaillent d'abord pour la musique. Aimer être sur scène ne veut pas dire qu'on aime communiquer avec le public. Cette conception diffère donc du monde de la variété par exemple, où le personnage construit importe autant que la musique.
»Dans le monde du jazz, le jeu de scène est vu comme naturel. Le travail scénique de la chanteuse n'est ainsi pas reconnu. Et c'est la même chose pour la voix. Pour beaucoup de musiciens, la voix est naturelle et ne demande pas un travail, au contraire d'un instrument. Cette conception naturaliste est aussi une des causes de la dévalorisation du travail de la chanteuse.

Retrouve-t-on ce même phénomène dans d'autres domaines artistiques?
– Cette différenciation sexuelle qui s'accompagne d'une hiérarchisation négative pour les femmes existe partout. Les places dominantes sont le plus souvent occupées par des hommes. Il semblerait que le monde de l'art, pictural, littéraire ou musical, soient plutôt masculin. Dans la musique classique, il y a davantage de femmes cependant. Mais on les retrouve prioritairement à certains instruments et dans des positions moins valorisées. Le phénomène est donc général mais prend des formes spécifiques dans chaque domaine.

Comment voyez-vous l'évolution de ces discriminations?
– Un premier facteur de changement pourrait s'appuyer sur l'entrée de plus en plus importante des femmes dans le monde du jazz. Celles-ci semblent par ailleurs aimer travailler avec des chanteuses. Je vois un deuxième facteur dans l'évolution générale de la place des femmes dans la société. A mon avis, il y a des transformations mais elles sont très lentes et très subtiles.

PROPOS RECUEILLIS PAR ALINE ANDREY - Paru dans le journal Le Courrier, le 6 mars 2004

sondage > > > L'amateur de jazz a une forte estime de soi et un esprit d'innovation

Lundi 8 septembre 2008

Les amateurs de musique classique et fans de heavy metal ont plus en commun des points communs que les gens n'imaginent. Ils sont créatifs, bien dans leur peau et partagent un certain «amour du grandiose», selon une étude britannique.

«Beaucoup de fans de heavy metal vous diront qu'ils aiment aussi Wagner, parce que c'est grandiose, bruyant et exubérant», explique un professeur de psychologie à l'université Heriot-Watt d'Edimbourg. «Ce sont fondamentalement le même genre de personnes, à part leur différence d’âge».

Cette étude établit un lien entre traits de caractère et goûts musicaux, et montre aussi que les amateurs de heavy metal ont plutôt un tempérament doux, contrairement à ce que l’on pourrait penser. Au travail, ils ne sont pas les plus ardents et manquent de confiance en eux. Toujours selon cette étude, les amateurs de musique classique, quant à eux, semblent avoir une bonne opinion d'eux-mêmes.

«Des êtres très délicats»

Les amateurs de heavy metal semblent être des personnes très délicate, mais les gens ont toujours eu le stéréotype de fans de heavy metal comme déprimés et suicidaires, et qui seraient même un danger pour la société et eux- mêmes.

Selon l'étude, les passionnés de country sont travailleurs, ceux de rap sont sociables, et ceux de jazz ont l'esprit d'innovation et sont animés par une forte estime de soi.
Cette étude a été menée dans le but d’établir un lien entre les goûts musicaux et la personnalité. C’est dans le monde entier que cette étude a été faite, où plus de 36 000 personnes ont été contactées.
Les personnes interrogées avaient à donner leur avis sur 104 styles musicaux différents, tout en répondant à des questions relativent à leur personnalité.